As Savages não brincam em serviço. Como bem notou a Pitchfork em 2013, a propósito do seu fulminante álbum de estreia, Silence Yourself: se a música por si só não fosse suficiente para o provar, bastaria olhar para os manifestos em letras garrafais partilhados nas suas redes ou para a mensagem sincera sobre a identidade individual estampada na própria capa do disco.
Contudo, todo esse texto e aparente pretensiosismo desvanecem-se assim que carregamos no play. A estreia deste quarteto londrino é afiada e vigorosa o suficiente para rasgar o ruído anestesiante do nosso dia a dia, entregando a sua mensagem de forma muito mais letal e eficaz do que qualquer metadado ou manifesto escrito.
É um disco de uma intensidade palpável, perfeitamente ilustrado por dois momentos distintos que mostram a amplitude da banda:
"Husbands": As Savages no seu estado mais cru, caótico e acelerado. É uma injeção de adrenalina post-punk que nos agarra pelos colarinhos e não nos deixa respirar, espelhando na perfeição a energia cortante e urgente que lhes valeu tantos elogios.
"Marshal Dear": No espectro oposto (e a fechar brilhantemente o álbum), encontramos uma solenidade inesperada. Uma faixa mais contida, assombrada por um piano melancólico e pela entrada de um clarinete. Demonstra que a intensidade da banda não vive apenas da distorção, do baixo pulsante e da velocidade, mas também da construção exímia de tensão e atmosfera.
Silence Yourself não é apenas um disco para ouvir; é uma exigência de atenção total.
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